Buena Vista Social Club à Marciac (3 août 2009)

Soirée cubaine à Marciac . Au programme, la chanteuse Omara Portuondo (79 ans) en première partie,

puis l'Orchestre Buena Vista Social Club

qui a re-acquis une célébrité internationale en 1998 près 40 années de «blanc»; depuis 1958, ils avaient été mis à la retraite anticipée par le régime castriste, parce qu'ils se produisaient dans les boites de nuit de La Havane du temps de Battista, le dictateur qui précéda Fidel Castro au pouvoir…
En 1998, un projet fou les a sorti de leur anonymat. Le documentaire de Wim Wenders «Buena Vista Social Club» a relaté l'histoire de leur remise en selle, à laquelle aucun d'entre eux ne semblait croire d'ailleurs. Et pourtant, depuis, quel succès international foudroyant !

Pour écouter un petit extrait de cette musique très expressive que vous ne pouvez pas ne pas avoir déjà entendue, cliquez sur le lien suivant : http://www.youtube.com/watch?v=0oCrI2wj-Eo

Cinq de ses musiciens "historiques" ont eu beau disparaître depuis, dont Compay Segundo (en 2003) et Ibrahim Ferrer (en 2005), Buena Vista Social Club est toujours vivant (ah, la section des cuivres composés de ces «pépés» dynamiques !), avec des petits nouveaux qui ont rejoint les anciens . L'orchestre était donc attendu au tournant ce lundi à Marciac … et on les a vus et entendus !

Accompagnés pendant toute la seconde partie de leur concert par Omara Portuondo qui a chauffé la salle pour eux en première partie, ils ont mis le feu jusqu'à plus d'une heure du matin ! Parmi les nouveaux de l'orchestre, un jeune pianiste, Rolando Luna, qui nous a fait des solos époustouflants, un peu à la manière de Michel Petrucciani.
A retenir aussi, le très bon guitariste brésilien d'Omara Portuondo, Swami Jr., dans la digne tradition des Baden Powell, João Gilberto, Milton Nascimento, ...

Encore merci au Festival de Marciac d'avoir su ouvrir sa scène à des musiciens qui mêlent les mélodies et rythmes latino-américains au jazz ! C'était (encore) une soirée inoubliable ...

Sonny Rollins à Marciac (31 juillet 2009)

Le Festival de Marciac 2009 a débuté hier.

Nous n'avons pas raté la séance inaugurale consacrée à la dernière "légende vivante" du jazz, le "colosse du saxophone" Sonny Rollins, 79 printemps. Sonny Rollins a joué avec les plus grands: Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk.

Comme d'habitude, la salle de plus de 6500 places était comble et enthousiaste, bien que le style de Sonny Rollins ne soit nécessairement très "commercial". Notre saxophoniste, assez éprouvé au plan physique (on se demande comment il peut encore jouer debout pendant des heures !), a fait preuve d'un dynamisme musical sans faille et a chauffé la salle à blanc dès le départ. Ses "tubes" basés sur des airs simples et très rythmés, presqu'infiniment déclinés ont réussi à enflammer l'auditoire, de même que les longs solos de ses accolytes -en particulier les excellents Clifton Anderson (tromboniste) , Kobie Watkins (batteur) et Bobby Broom (guitariste)- constamment relancés par quelques notes du "chef", improvisateur né.

Bref, une soirée de grande complicité entre le public et Sonny Rollins, de même qu'entre le saxophoniste et ses musiciens. Presque 3 heures de concert ... L'article du Monde "Sonny Rollins, le jazz à l'état chimiquement pur" relate bien l'ambiance du concert.

Et pour finir (ou presque, parce qu'il y a eu un 2ème rappel!) le mythique St Thomas, un des plus grands standards du latin jazz, composé en 1956, ré-interprétée de manière plus "moderne". En voici une ancienne version (vous verrez que vous la connaissez forcément !) :

Les cigales de Leucate (juillet 2009)

Foi de Leucatois, on n'avait pas vu et entendu autant de cigales depuis depuis ... C'est bien simple, il y en avait partout, et on ne s'entendait presque pas parler à midi ! Et puis, en quelques jours, elles sont toutes mortes ... et le camping est redevenu "silencieux" ...

Enregistrement réalisé en direct live

Lavilliers chante Ferré

Je me suis offert récemment le DVD intitulé "Lavilliers chante Ferré" qui vient de sortir.

Il s'agit de l'enregistrement d'un spectacle-hommage à Léo Ferré donné à Lyon en 2006 dans lequel Bernard Lavilliers est, dans une première partie, accompagné uniquement de ses 4 musiciens (excellent pianiste Xavier Tribolet), et dans la seconde partie, par l'Orchestre National de Lyon.

Ce projet musical non conventionnel a conduit Lavilliers et Cyrille Aufort qui dirige l'Orchestre de Lyon à recréer une orchestration originale des chansons de Léo Ferré, dont plusieurs sont pourtant "culte", comme "Avec le Temps", à mon sens une des plus belles chansons françaises, ou bien "C'est extra" à l'érotisme torride.

L'interprétation très personnelle et pourtant respectueuse de Bernard Lavilliers participe aussi du bonheur à regarder et écouter ce concert. Une bonne introduction pour découvrir la poésie de Léo Ferré, mais aussi celle de ceux qu'il a mis en musique : Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Jean-Roger Caussimon, et surtout Louis Aragon.

Je pense par exemple au poème poignant "L'Affiche Rouge" qui évoque les fusillés du Groupe Manoukian, résistants étrangers (arméniens, juifs polonais et hongrois, italiens, espagnols) sous la France occupée par les Nazis.

Vous n'avez réclamé ni la gloire, ni les larmes,

Ni l'orgue, ni la prière aux agonisants,
Onze ans déjà, que cela passe vite onze ans.
Vous vous étiez servis simplement de vos armes,
La mort n'éblouit pas les yeux des Partisans.

Vous aviez vos portraits sur les murs de nos villes,
Noirs de barbe et de nuit, hirsutes, menaçants.
L'affiche qui semblait une tache de sang,
Parce qu'à prononcer vos noms sont difficiles,
Y cherchait un effet de peur sur les passants.

Nul ne semblait vous voir, Français de préférence,
Les gens allaient sans yeux pour vous le jour durant,
Mais à l'heure du couvre-feu des doigts errants
Avaient écrit sous vos photos: Morts pour la France,
Et les mornes matins en étaient différents.

Tout avait la couleur uniforme du givre,
A la fin février pour vos derniers moments,
Et c'est alors que l'un de vous dit calmement :
Bonheur à tous, Bonheur à ceux qui vont survivre,
Je meurs sans haine en moi pour le peuple allemand.

Adieu la peine et le plaisir, Adieu les roses,
Adieu la vie, adieu la lumière et le vent.
Marie-toi, sois heureuse et pense à moi souvent,
Toi qui vas demeurer dans la beauté des choses,
Quand tout sera fini, plus tard en Erevan.

Un grand soleil d'hiver éclaire la colline,
Que la nature est belle et que le cœur me fend,
La justice viendra sur nos pas triomphants,
Ma Mélinée, ô mon amour, mon orpheline,
Et je te dis de vivre et d'avoir un enfant.

Ils étaient vingt et trois quand les fusils fleurirent,
Vingt et trois qui donnaient le cœur avant le temps,
Vingt et trois étrangers et nos frères pourtant,
Vingt et trois amoureux de vivre à en mourir,
Vingt et trois qui criaient la France en s'abattant.

Yiddish Rhapsody

En juin dernier, nous avions assisté avec bonheur au Concert de fin de saison de l'Orchestre de Pau et des Pays de Béarn (OPBB). Au programme, West Side Story de Leonard Bernstein qui avait été interprété par l'OPBB accompagné d'un choeur de plusieurs centaines d'amateurs salariés et de danseurs rappeurs de la Cité de l'Ousse des Bois. Une rencontre improbable qui avait fait merveille, sur une idée du Chef d'Orchestre Fayçal Karaoui et du Directeur Artistique de l'OPBB, Frédéric Morando.

La saison 2008-2009 n'est pas moins innovante. Il y avait déjà eu la création en janvier d"Une Soirée à l'Opéra" montée sous forme d'airs populaires du répertoire lyrique entrecoupés de saynettes les reliant les uns aux autres.

Nous avons assisté le 10 avril dernier à un autre concert encore plus extraordinaire. A l'origine, une rencontre entre Fayçal Karaoui et le Sirba Octet qui a donné lieu à une création originale, Yiddish Rhapsody.

Le thème, la musique yiddish, la musique juive d'Europe Centrale.

Les interprètes, outre l'OPBB, le Sirba Octet, un groupe d'excellents musiciens qui jouent de la musique yiddish et une chanteuse passionnée de comédie musicale et de jazz, Isabelle Georges. Encore des musiciens que rien a priori ne semblait devoir réunir.

Et encore une fois, un spectacle merveilleux, d'ailleurs enregistré par Radio Classique et qui va donner lieu à un DVD (devant sortir en fin d'année) et, peut-être même une représentation à la Cigale ou à l'Olympia !

Une vingtaine de thèmes yiddish orchestrés de manière très originale: un véritable "voyage musical" qui nous a fait passer allègrement des rythmes entraînants proches de la musique tsigane (avec un excellent joueur de cymbalum) ou du flamenco au music hall ou au jazz, des airs endiablés à la mode d'Emir Kusturica à des complaintes interprétées par un clarinettiste de grand talent ou bien encore de grands développements classiques interprétés par un Orchestre visiblement transporté de bonheur. Des thèmes enjoués, d'autres nostalgiques. Et encore un air très rythmé débutant tout doucement par un djambé accompagné de 2 violons avec une montée progressive de l'Orchestre et se terminant en apothéose, un peu comme dans le Boléro de Ravel. Une chanteuse, danseuse de claquettes, parfois poignante, parfois expiègle, tantôt Marlene Dietrich, tantôt Lisa Minelli ... Une pincée d'humour avec quelques "histoires juives".

Bref, du grand art, et du pur bonheur !

Dès le troisième thème, la salle réservait une "standing ovation" (c'est la première fois que je voyais ça à Pau ...). Le concert (2h30 non stop) s'est terminé par des acclamations à répétition et une rallonge de 4 ou 5 morceaux (il n'y a plus de mots pour ça : on "bisse", on"trisse", au delà comment dit-on ?). Il a fallu l'intervention de Fayçal Karaoui pour donner le signal du départ car la salle en redemandait encore !

Alors, si vous avez l'occasion d'écouter cette création, Yiddish Rhapsody, ou le Sirba Octet, ouvrez toutes grandes vos oreilles.

Pour écouter le CD du Sirba Octet et Isabelle Georges

Vidéo de la chanson "Bei Mir Bist Du Scheyn"

Nous, on en redemande. A bon entendeur, salut ! C'est sûr, l'an prochain, on se réabonne encore.

Musique kanéka - Oriatal

Comme je suis en train de finaliser mes diaporamas de notre voyage en Océanie, je cherchais de la musique kanak (Nouvelle-Calédonie). Je me suis souvenu que nous avions assisté à un concert du groupe Oriatal de l'île de Lifou qui se produisait à une petite fête sur l'île de Maré.

En recherchant sur Internet, j'ai retrouvé quelques chansons de ce groupe qui fait vivre la musique kaneka, une musique folk inspirée, entre autres, par Bob Marley.

Puné nôj

Leryna

Waldo jining

Hlepanyi hne la hning

Ne me demandez pas ce que veulent dire les titres ! mais certaines paroles sont en français !

Extrait du blog du groupe Oriatal :

L'album d'Oriatal qui a connu beaucoups de déboires durant le mastering en Nouvelle-Zélande va enfin voir le jour. En effet il arrivera du pays Kiwi le week-end du 06 Septembre (2008) et sera dans les bacs le 08 Septembre. Pour ceux qui ont eu un petit aperçu au Jeudi de Drehu, et seraient intéressés par la musique de Jua e hnawé, nous vous invitons à acheter le CD. Il est vrai que la vie est devenue très chere et, graver sur un CD vierge nous coûte tellement rien. Mais s'il vous plaît, aidez-nous en achetant notre musique. C'est une année de travail acharnée pour essayer d'honorer au mieux la musique de Xodré. Orianement vôtre .

Alain Bashung

Je viens de finir mon précédent article sur ce blog, et j'apprends sur Internet la disparition, attendue, d'Alain Bashung. No comment. Juste le souvenir de 2 "tubes" inoubliables.